Nếu như vài năm về trước, khái niệm stylist vẫn còn là điều gì đó khá mơ hồ đối với nhiều người, thậm chí là chỉ những người làm trong ngành thời trang mới hiểu được ý nghĩa của nó, thì nay, stylist đã trở thành một trong những từ khóa khá “hot” thu hút được rất nhiều sự quan tâm của các bạn trẻ. Xã hội ngày càng phát triển, kéo theo sự đi lên của những nhu cầu giải trí, chăm sóc bản thân thiết yếu, và trong đó không thể không nhắc tới thời trang. Đã qua rồi những giai đoạn thời trang là một thứ xa xỉ, chỉ cần thiết với những ai làm công việc ca sĩ, diễn viên xuất hiện trên truyền hình, sân khấu,… Ngày nay, nhu cầu mặc đẹp dường như là điều không thể thiếu đối với mỗi cá nhân, từ trẻ đến già, học sinh, sinh viên đến công chức,… Chính vì lẽ đó mà nghề stylist – công việc mang tới cho công chúng những định nghĩa chính xác về thời trang, xu hướng theo cách gần gũi, dễ hiểu nhất – bắt đầu “lên ngôi”.

Thời trang và stylist là hai thứ luôn tồn tại song song, khó có thể tách rời. Chính thời trang đã tạo nên nghề stylist, nhưng cũng nhờ stylist mà mọi người mới có thể tiếp xúc, đến gần hơn với thời trang. Cũng bởi luôn đồng hành với thời trang – lĩnh vực tôn vinh cái đẹp và sự tinh tế – mà dường như nghề stylist cũng tự khắc được mọi người “gán” cho cái mác hào nhoáng và có phần… phù phiếm. 

Stylist – họ là ai?

Ban đầu, những người làm nghề stylist chỉ cố vấn về trang phục cho các ngôi sao khi xuất hiện trên công chúng hay trên các phương tiện truyền thông. Dần dà, họ sáng tạo ra kịch bản và chỉ huy luôn cả những buổi chụp hình, biểu diễn,… Giờ đây, tìm đến các stylist không chỉ có các sao làng giải trí nữa mà cả các công ty kinh tế, các tạp chí, hãng truyền thông,… muốn tạo dựng phong cách hình ảnh riêng trong tiếp thị để thu hút khách hàng đồng thời tạo ra sự cạnh tranh với đối thủ. Thậm chí, có những stylist nổi tiếng như Rachel Zoe thông qua các ca sĩ, diễn viên nổi tiếng: Kate Hudson, boyband The Backstreet Boys, Britney Spears, Enrique Iglesias, Nicole Richie, Lindsay Lohan, Jessica Simpson,… đã tạo dựng phong cách ăn mặc ảnh hưởng tới giới trẻ thần tượng các ngôi sao này.

Mục đích tối cao của các stylist là khiến cho truyền thông chú ý đến khách hàng của mình, theo hướng tích cực. Thỉnh thoảng, họ cũng thất bại khi khách hàng được nhắc đi nhắc lại liên tục trên báo chí, truyền hình, nhưng trong danh sách những ngôi sao mặc xấu nhất. Không phải mọi sự chú ý đều tốt. Nhiều ngôi sao lên trang nhất vì những nguyên nhân tồi tệ. Một stylist luôn đối mặt với thách thức, làm sao tạo được sự táo bạo cho khách hàng nhưng không khiến họ trở thành thảm họa thời trang. Bởi stylist có thể phải trả giá bằng cách mất việc ngay khi người ta còn chưa kịp quấn thảm đỏ một sự kiện.

6 điều cần làm để trở thành fashion stylist

Nghề stylist đang nở rộ và được biết tới ở Việt Nam như một công việc năng động, lương cao và đặc biệt là gắn liền với thế giới của những người nổi tiếng. Đối với những sinh viên ngành thời trang, đây hoàn toàn có thể trở thành công việc làm thêm bán thời gian thú vị. Dưới đây là một số bước khởi động cho những ai muốn làm stylist thời trang.

Có một kiến thức nền vững chắc

Theo học ngành thời trang nói chung hay định hình phong cách thời trang (Fashion Stylist) nói riêng sẽ giúp bạn tiếp xúc được với những kiến thức vững chãi nhất. Ngoài ra, bạn cũng nên tìm hiểu nghiêm túc về thời trang qua những nguồn tư liệu riêng, đặc biệt là qua sách vở và các nguồn thông tin chính thống. Đừng nhìn thời trang qua cặp mắt “hời hợt” của những bộ váy hàng ngàn đô-la hay thế giới của thị phi, scandal. Thời trang là cả một nghệ thuật.

Nếu được, bạn hãy tự tìm các cơ hội đi tham quan thực tế ở những công ty thời trang để học hỏi những người có kinh nghiệm và có cái nhìn cọ xát với thực tế.

Luôn cập nhật xu hướng thời trang mới

Vượt hơn cả cập nhật, một người làm định hướng thời trang thậm chí còn phải biết đi tắt đón đầu những cơn bão thời trang sắp đổ bộ. Nhưng thôi, trước hết bạn cứ nắm cho được các xu hướng đang thịnh đi đã! Để làm được điều này, tất nhiên bạn phải chịu khó tìm tòi thông tin ở cả các kênh truyền thông truyền thống lẫn trực tuyến: báo giấy, các trang web bán hàng online, tạp chí, phim ảnh, và các blogger thời trang. Tham khảo những blog thời trang mà sinh viên thiết kế không thể bỏ qua.

Một điều cần lưu ý là bạn nên chịu khó xuống đường nhiều hơn để nhìn ngắm phong cách thời trang đường phố. Đây là thời gian mà mỗi người là một cá tính ăn mặc rất đáng để học hỏi và vỉa hè trở thành sàn catwalk.

 “Bỏ ống” kinh nghiệm mỗi ngày

Kinh nghiệm đạt được trong quá trình làm việc trong những công việc liên quan đến thời trang sẽ rất có lợi cho bạn. Đó có thể là công việc cộng tác viên ảnh cho một tạp chí hay đơn thuần là đi bán hàng cho shop thời trang. Tất tật những công việc này sẽ mang lại cho bạn không chỉ hiểu biết thời trang mà còn tạo nên những mối quan hệ hữu ích về lâu dài. Óc sáng tạo và gu thẩm mỹ của bạn cũng sẽ tỉ lệ thuận với những lần gặp gỡ với những con người mới.

Sở hữu một portfolio hoành tráng

Để thu hút sự chú ý của nhà tuyển dụng, bạn cần phải có một portfolio độc đáo. Những portfolio mẫu đầy rẫy trên mạng sẽ cho bạn những ý tưởng thực hiện thú vị. Tuy nhiên, điều quan trọng là bạn phải chắt lọc những thông tin có ích cho công việc mà bạn đang dự tuyển. Ngoài portfolio truyền thống trên giấy, bạn cũng nên có một portfolio trực tuyến để sẵn sàng đăng ký dự tuyển đối với những công việc ở xa. 

Mở rộng mạng lưới người quen

Thách thức đầu tiên của một stylist tập sự là phải làm sao để những – người – có – tiếng – nói biết đến mình. Đó có thể là một nhà báo mảng giải trí thường tiếp xúc với người nổi tiếng hoặc đơn giản là chị chủ cửa hàng quần áo bạn hay lui tới. Tất cả những người này đều có thể lăng-xê bạn với những người trong nghề hoặc đơn giản là truyền tải cho bạn mỗi khi có thông tin tuyển dụng stylist. Thế giới mạng bùng nổ chính là cơ hội lớn để bạn làm quen kết bạn với những tên tuổi trong nước hay đơn giản là “đi theo” họ để cập nhật những thông tin hữu ích về lĩnh vực bạn quan tâm.

Và chủ động liên lạc

Đừng ngại gọi đến tòa soạn các tạp chí thời trang xin thực tập hay xin gia nhập nhóm cộng tác viên thời trang. Ngoài ra, nên chủ động tham gia các cuộc thi về thời trang để thể hiện đam mê của bạn, chẳng hạn các chương trình như Ngôi sao thời trang, Aquafina Pure Fashion,…

Cuối cùng, đừng quên chăm chút cho phong cách thời trang của bạn mỗi khi xuống phố nhé. Muốn định hình phong cách thời trang cho người khác, trước hết phải là một người “diện đẹp” với chính mình.

Stylist – ngoài quan hệ công việc – còn cần trở thành một người bạn của các ngôi sao, nắm rõ từng chi tiết trên cơ thể của khách hàng

Leslie Fremar, stylist của Charlize Theron, đã từng là người đứng đầu danh sách 25 stylist quyền lực nhất năm. Trong những hình ảnh chụp từ hậu trường thảm đỏ, người ta thường thấy Fremar bò toài trên mặt sàn phòng thay đồ, để ngắm nghía, chỉnh sửa cho nữ diễn viên từng chi tiết trên trang phục. Charlize tâm sự: “Leslie hiểu rõ cơ thể tôi. Tôi có đôi vai to và vòng eo lớn, nên cô ấy thường chọn cho tôi cái gì đó gọn gàng và cổ điển. Leslie thường tránh những thứ rườm rà và cầu kỳ”. Chiếc váy trắng hở vai kiểu peplum hiệu Dior mà Leslie lựa chọn cho Charlize tại Oscar là một trong những thiết kế đẹp nhất tại sự kiện. Còn Jessica Alba nói về Brad Goreski: “Brad làm rất tốt công việc của mình. Tôi chỉ việc mặc chúng vào và bước ra thảm đỏ một cách thoải mái, tự tin”.

Không chỉ hiểu rõ khách hàng của mình mặc gì thì đẹp, các stylist còn biết rõ các nhà thiết kế hàng đầu thế giới và nắm bắt được xu hướng thời thượng của làng thời trang. Họ là người đã kết hợp những ngôi sao hạng A với những thương hiệu mạnh nhất, tạo nên một cặp đôi hoàn hảo.

Ở một stylist thì gu thẩm mỹ, khả năng sáng tạo, niềm đam mê đối với thời trang nói riêng và nghệ thuật nói chung là một điều không thể thiếu. Bên cạnh đó thì stylist bắt buộc phải có khả năng làm việc theo nhóm, khả năng điều phối, thuyết phục cả một ekip từ người mẫu, make up, nhiếp ảnh, ánh sáng,… thậm chí, thái độ làm việc với các sao cũng là một kỹ năng tối cần thiết của một stylist.

Do làm việc trong môi trường thời trang luôn biến động không ngừng nên một stylist phải biết tiếp thu, học hỏi từ nhiều nguồn khác nhau: các tuần lễ thời trang, tạp chí thời trang, điện ảnh, hay kể cả cuộc sống hàng ngày. Tuy tiếp nhận và có thể chịu ảnh hưởng, lấy cảm hứng từ nhiều nguồn khác nhau nhưng vẫn phải giữ được dấu ấn, phong cách đặc trưng của mình thông qua những sáng tạo cá nhân, vì ranh giới giữa “lấy cảm hứng” và “ăn cắp ý tưởng” trong thời trang rất mong manh.

Stylist – một nghề đầy triển vọng

Có học thức, sở hữu gu thẩm mỹ tinh tế và lòng tận tụy đam mê với nghề, các stylist xứng đáng hưởng thu nhập triệu đô. Thu nhập của các cố vấn thời trang thường được tính theo thời vụ và được trả theo ngày. Năm 2009, trong một bài báo viết về sự bùng nổ của nghề stylist, tờ Times đã gây sửng sốt khi viết: “Đó quả thực là một nghề trong mơ khi bạn có thể đút túi 1.000 USD cho công việc chủ yếu là chỉ trỏ “đôi giày này phải đi với chiếc túi kia” hay “mặc váy đó chắc chắn phải để kiểu tóc này”. Nhưng ngày nay, khi đã hiểu rõ hơn vai trò và tầm quan trọng của một stylist, người ta không hề xuýt xoa khi biết mỗi ngày, những “người giúp việc cho sao” có thể nhận được 10.000 USD (hơn 200 triệu đồng). Những ngôi sao hạng A thậm chí còn trả đến 15.000 USD một ngày công mà một stylist thường có cùng một lúc 4-5 khách hàng. Tờ Washington Post tính toán, với hàng chục, hàng trăm “hội chợ phù hoa” diễn ra ở Hollywood mỗi năm, các stylist có thu nhập không thua kém gì các khách hàng hạng sang của họ. Dù nếu chỉ nhắc đến tên, hầu như không ai biết đến họ.

Ở Việt Nam, với tốc độ phát triển nhanh và đa dạng của ngành giải trí và truyền thông hiện nay thì khó mà có thể thống kê hết các số ca sĩ, các buổi biểu diễn ca nhạc, chụp hình thời trang và cả các tạp chí,… Tất cả đều cần đến người làm stylist. Do vậy, vai trò của stylist ngày càng được coi trọng không chỉ có tên bên cạnh người trang điểm và nhiếp ảnh. Sự có mặt của stylist thì thành công của các bức hình hay buổi diễn được đảm bảo hơn. Từ khi có các stylist, công việc của người chụp hình, trang điểm đỡ hơn nhiều; trang điểm chỉ lo trang điểm, nhiếp ảnh chỉ cần chọn góc máy, ánh sáng sao cho đẹp, còn việc tạo dáng, trang phục, đạo cụ đã có stylist chuẩn bị đúng với ý đồ của họ. Năng động, nhiều ý tưởng, đó là chân dung của các stylist trẻ hiện nay. Dễ hiểu vì sao mà nghề stylist đang được các bạn trẻ quan tâm và coi là nghề “hot”.

(Nguồn: Designs)

Bài viết Stylist đã xuất hiện đầu tiên vào ngày Hướng nghiệp 4.0.

Đồ họa 3D là gì?

3D là từ viết tắt của 3-Dimension (3 chiều) – Vậy đồ họa 3D chính là kỹ thuật dựng hình ảnh lên không gian 3 chiều, thể hiện các hiệu ứng đổ bóng vật lý bằng các phần mềm đồ họa vi tính như: After Effect, 3DS Max, Autodesk Maya,… Kỹ thuật đồ họa 3D đòi hỏi người thiết kế cần phải có tư duy không gian và am hiểu hình học để tái hiện sinh động các đối tượng vật thể.

Trong đồ họa 3D, phổ biến nhất là các phân ngành dựng hình 3D và diễn hoạt 3D. Chuyên viên dựng hình 3D là những người sử dụng các công cụ đồ họa, dựng hình để tạo nên các nhân vật và môi trường 3D trong các trò chơi (game), các bộ phim hoạt hình, phim điện ảnh và các video quảng cáo. Chuyên viên diễn hoạt 3D lại đóng vai trò tạo ra các chuyển động, hoạt động cho nhân vật và môi trường đó.

5 lĩnh vực ứng dụng đồ họa 3D bạn cần biết

Thiết kế game 3D

Với lĩnh vực thiết kế game 3D, designer sẽ có nhiệm vụ thiết kế các nhân vật và môi trường xung quanh, tạo chuyển động – diễn hoạt cho phù hợp với ý tưởng của nhân viên lập trình phát triển game. Trong team làm game 3D, các nhân viên thiết kế đồ họa 3D sẽ làm việc dưới sự quản lý của người lập trình – phát triển game hoặc Giám đốc mỹ thuật (Art Director).

Thiết kế phim hoạt hình 3D

Thiết kế phim hoạt hình 3D là công việc thiết kế nhân vật và môi trường cho phim hoạt hình, cũng tương tự như thiết kế game 3D. Designer trong lĩnh vực này phải thực hiện quy trình làm việc gồm nhiều giai đoạn: phác thảo ý tưởng – dựng phác thảo câu chuyện – dựng hình ảnh – làm chất liệu – diễn hoạt,… cho nhân vật – môi trường trong không gian 3D.

Thiết kế hiệu ứng hình ảnh 3D (VFX)

Thiết kế hiệu ứng hình ảnh 3D hay còn gọi là kỹ xảo hình ảnh đóng một vai trò vô cùng quan trọng trong sự phát triển mạnh mẽ của ngành công nghiệp điện ảnh. Những cảnh diễn viên bay trong không trung – đánh nhau với quái vật, phép thuật biến hóa,… đều là những sản phẩm của thiết kế hiệu ứng hình ảnh 3D. Với lĩnh vực này, designer có nhiệm vụ thiết kế các hiệu ứng hình ảnh, kỹ xảo 3D để thay thế cho những cảnh thực, tạo độ sống động cho những cảnh phim, qua đó, làm giảm tối đa chi phí sản xuất phim.

Thiết kế đồ họa 3D trong kiến trúc – xây dựng – nội thất

Các nhân viên thiết kế làm việc trong lĩnh vực này sẽ dựa trên bản thiết kế kết cấu của kiến trúc sư để mô phỏng các công trình xây dựng trước khi thi công hoặc mô phỏng thiết kế nội thất của công trình. Việc dựng mô phỏng không gian này giúp các chủ đầu tư có được cái nhìn trực quan, sinh động nhất về công trình để có sự điều chỉnh cho phù hợp.

In 3D

In 3D được xem là một phần của công nghệ tạo mẫu nhanh, là công đoạn thiết kế mẫu thật (mô hình vật lý) từ file thiết kế 3D trên máy tính (mô hình số) bằng máy in 3D. Việc kết hợp giữa thiết kế đồ họa 3D vi tính và công nghệ ứng dụng giúp tạo ra các sản phẩm 3D ngoài đời thực.

Với lĩnh vực đồ họa 3D, nếu nắm vững kiến thức chuyên môn và kỹ năng hành nghề, ứng viên theo ngành sẽ có rất nhiều cơ hội việc làm:

• Thiết kế game – tạo hình nhân vật, môi trường 2D – 3D
• Thiết kế nhân vật hoạt hình 3D, tạo hiệu ứng cho môi trường xung quanh
• Làm hậu kỳ phim – thiết kế kỹ xảo điện ảnh
• Thiết kế đồ họa tương tác, âm thanh, ánh sáng
• Thiết kế nội thất công trình
• Thiết kế sách báo, tạp chí, ấn phẩm
• Thiết kế – in ấn 3D
• Nhiếp ảnh – xử lý ảnh,…

Nhu cầu nhân lực và cơ hội nghề nghiệp ngành đồ họa 3D

Cùng với sự phát triển của công nghệ thông tin, nhu cầu giải trí cũng đã có những thay đổi chóng mặt. Từ các bộ phim chỉ ứng dụng kỹ thuật truyền thống giờ đã có thêm các bộ phim 3D và đặc biệt là các bộ phim hoạt hình cũng dần chuyển đổi sang 3D như 1 xu thế tất yếu. Theo Vietnamwork thì trong khoảng 3 năm trở lại đây, đồ họa 3D nói chung và dựng hình 3D, diễn hoạt 3D nói riêng là ngành nghệ thuật sáng tạo rất hấp dẫn do nhu cầu tuyển dụng lớn, đến từ việc Việt Nam đang dần trở thành “công xưởng game và đồ họa 3D của thế giới” với rất nhiều công ty tên tuổi trong lĩnh vực này. Dựng hình 3D được ứng dụng rất nhiều trong phim ảnh, game, video quảng cáo, y học, kiến trúc,… trong khi chưa có nhiều chương trình đào tạo chuyên sâu, do vậy cơ hội việc làm cho các họa sỹ, chuyên viên dựng hình 3D luôn rất rộng mở. Đồ họa 3D nói chung và dựng hình 3D, diễn hoạt 3D nói riêng hiện đang được coi là một ngành mới mang lại rất nhiều cơ hội việc làm và thách thức cho các “hoạ sỹ số” ở Việt Nam.

(Nguồn: tuyencongnhan)

Bài viết Đồ họa 3D là gì? 5 lĩnh vực ứng dụng đồ họa 3D bạn cần biết đã xuất hiện đầu tiên vào ngày Hướng nghiệp 4.0.

Hiểu một cách đơn giản, thiết kế đồ họa là ngành học kết hợp giữa ý tưởng sáng tạo và khả năng cảm nhận thẩm mỹ, thông qua các công cụ đồ họa để truyền tải thông điệp bằng những hình ảnh đẹp, ấn tượng, đi vào lòng người. Nói cách khác đồ họa là sự kết hợp giữa nghệ thuật và thông tin. Và thiết kế đồ họa là loại hình nghệ thuật ứng dụng, kết hợp hình ảnh chữ viết và ý tưởng một cách sáng tạo để truyền đạt thông tin hiệu quả và thú vị qua các hình thức ấn phẩm in ấn và trực tuyến.

Theo học thiết kế đồ họa, sinh viên được trang bị kiến thức, kỹ năng về nền tảng nghệ thuật và phương pháp thiết kế, các kỹ thuật ứng dụng và sử dụng công nghệ trong thiết kế đồ họa, xu hướng phát triển các ứng dụng đồ họa trên thế giới,… Sinh viên tốt nghiệp có khả năng kết hợp giữa thiết kế với truyền thông, mỹ thuật, thương mại để đáp ứng tốt những yêu cầu của nền công nghiệp sáng tạo và giải trí hiện đại. Ngoài ra, theo học ngành thiết kế đồ họa, sinh viên còn được chú trọng phát triển các kỹ năng chuyên môn như: kỹ năng sáng tác và thể hiện, kỹ năng nắm bắt tâm lý khách hàng, kỹ năng làm việc nhóm, kỹ năng làm việc độc lập, kỹ năng đàm phán, kỹ năng lãnh đạo,…

Các lĩnh vực chính của ngành thiết kế đồ họa

1. Thiết kế bộ nhận dạng thương hiệu

Bộ nhận dạng thương hiệu là bộ mặt của doanh nghiệp, thể hiện bản sắc, cá tính và thông điệp vô hình mà doanh nghiệp hoặc tổ chức muốn truyền tải đến khách hàng, đối tác của họ.

Nhà thiết kế bộ nhận dạng chuyên nghiệp cộng tác với các bên liên quan về quản lý hình ảnh thương hiệu để tạo dựng biểu tượng, lựa chọn kiểu chữ, bảng màu và thư viện hình ảnh thể hiện cá tính của thương hiệu. Ngoài các thẻ tiêu chuẩn (namecard, thẻ nhân viên,…) và văn phòng phẩm của công ty, nhà thiết kế thường phát triển một bộ hướng dẫn thương hiệu trực quan (hướng dẫn về phong cách) mô tả các phương pháp hay nhất và cung cấp các ví dụ về thương hiệu hình ảnh được áp dụng trên nhiều phương tiện khác nhau. Những nguyên tắc này giúp đảm bảo tính nhất quán về thương hiệu, để hình ảnh cũng như các biểu tượng thương hiệu luôn đồng bộ trong suốt quá trình sử dụng.

Các nhà thiết kế đồ họa nhận dạng chuyên nghiệp phải có kiến thức chung về tất cả các lĩnh vực thiết kế đồ họa để tạo ra các yếu tố thiết kế phù hợp trên tất cả các phương tiện trực quan. Họ cũng cần kỹ năng giao tiếp, hiểu biết về các khái niệm và sáng tạo tuyệt vời, đam mê nghiên cứu tìm hiểu bản chất thực sự của doanh nghiệp, tổ chức, đối thủ cạnh tranh của họ và liên tục cập nhật xu hướng mới.

2. Tiếp thị và thiết kế quảng cáo

Khi mọi người nói về thiết kế đồ họa, họ thường nghĩ ngay đến tiếp thị và quảng cáo.

Ngày nay, các công ty nỗ lực tiếp thị, quảng cáo sản phẩm, thu thập dữ liệu khách hàng nhằm tác động đến quyết định của đối tượng khách hàng mục tiêu. Thiết kế đồ họa tạo ra các hình ảnh mang nội dung trực quan hấp dẫn hơn, giúp các tổ chức quảng bá và giao tiếp hiệu quả hơn.

Bộ phận phụ trách tiếp thị và quảng cáo làm việc với chủ sở hữu công ty, giám đốc, người quản lý hoặc chuyên gia tiếp thị để tạo nội dung cho chiến lược tiếp thị. Họ có thể làm việc một mình hoặc là một phần của một đội ngũ sáng tạo. Cũng như bộ phận quảng cáo, nhà thiết kế có thể là một nhân tố trong nhóm hoặc làm việc riêng biệt, mỗi người phụ trách một mảng như hình ảnh tạp chí, ấn phẩm truyền thông dùng trong in ấn, kỹ thuật số, clip viral,… Tất cả chung quy nhằm mục đích quảng bá hình ảnh thương hiệu và các chiến dịch của doanh nghiệp.

Một số sản phẩm thiết kế thường thấy trong các chiến dịch quảng cáo, tiếp thị:

• Bưu thiếp, tờ rơi
• Mẫu quảng cáo trên báo, tạp chí
• Poster, banner, billboard quảng cáo ngoài trời
• Infographic
• Brochure (loại in ấn và cả kỹ thuật số)
• Decal trang trí xe
• Mẫu quảng cáo hiển thị trên các màn hình thương mại
• Mẫu email tiếp thị
• Bản trình chiếu Power point trong các sự kiện, event
• Mẫu quảng cáo truyền thông trên các trang mạng xã hội
• Hình ảnh cho website, diễn đàn, blog…

Nhà thiết kế hoạt động trong lĩnh vực quảng cáo – tiếp thị cần có kỹ năng giao tiếp, giải quyết vấn đề và quản lý thời gian tuyệt vời. Ngoài việc thành thạo trong một số ứng dụng thiết kế đồ họa, bố trí và thuyết trình, họ cũng phải quen thuộc với công đoạn in ấn và nắm vững các yêu cầu thông số hình ảnh khi sử dụng trực tuyến.

3. UI designer – Thiết kế giao diện người dùng

Giao diện người dùng (UI) là cách người dùng tương tác với một thiết bị hoặc ứng dụng. Thiết kế giao diện người dùng là quá trình thiết kế giao diện để làm cho chúng dễ sử dụng và mang lại trải nghiệm thân thiện với người dùng.

Giao diện người dùng bao gồm tất cả những thứ mà người dùng tương tác với màn hình, bàn phím và chuột – trong lĩnh vực thiết kế đồ họa, thiết kế giao diện người dùng tập trung vào trải nghiệm hình ảnh của người dùng và thiết kế các yếu tố đồ họa trên màn hình như nút, menu, dự đoán hành vi tương tác và hơn thế nữa. Đó là công việc của một nhà thiết kế giao diện người dùng để cân bằng sự hấp dẫn yếu tố mỹ thuật và chức năng kỹ thuật.

Thiết kế giao diện người dùng chuyên về ứng dụng dành cho máy tính để bàn, ứng dụng dành cho thiết bị di động, ứng dụng web và trò chơi. Bên cạnh việc thành thạo ứng dụng đồ họa, bạn cần kiến thức về các ngôn ngữ lập trình như HTML, CSS và JavaScript. Để đảm nhận vị trí này bạn cần làm việc chặt chẽ với các UX designer (người xác định cách thức hoạt động của ứng dụng) và các nhà phát triển UI developer (người viết mã để làm cho nó hoạt động).

Một số sản phẩm thiết kế thường gặp của UI designer:

• Thiết kế web
• Giao diện game
• Thiết kế ứng dụng

4. Thiết kế ấn phẩm xuất bản

Sách, báo, tạp chí là phương tiện truyền thống trong việc tiếp cận khách hàng. Tuy nhiên, gần đây đã có sự gia tăng đáng kể của các ấn phẩm online.

Các nhà thiết kế đồ họa chuyên về các ấn phẩm làm việc với các biên tập viên và nhà xuất bản để tạo bố cục với kiểu chữ được lựa chọn cẩn thận và tác phẩm nghệ thuật đi kèm, bao gồm nhiếp ảnh, đồ họa và hình minh họa. Các nhà thiết kế ấn phẩm có thể làm việc như là dịch giả tự do, là thành viên của bộ phận sáng tạo hoặc như là một phần của một công ty xuất bản.

Một số ấn phẩm xuất bản thường gặp:

• Sách, báo
• Tạp chí
• Báo cáo thường niên
• Catalogues

Các nhà thiết kế ấn phẩm xuất bản phải có kỹ năng giao tiếp, bố cục và tổ chức tuyệt vời. Ngoài chuyên môn thiết kế đồ họa, họ cần hiểu về quản lý màu, in ấn và xuất bản kỹ thuật số.

5. Thiết kế bao bì

Hầu hết các sản phẩm đều yêu cầu một số hình thức đóng gói để bảo vệ hoặc chứa đựng sản phẩm bên trong. Bên cạnh đó, bao bì cũng chính là một hình thức giao tiếp trực tiếp với người tiêu dùng, điều này làm cho nó trở thành một công cụ tiếp thị cực kỳ có giá trị. Mỗi hộp, chai, túi, lọ,… là cơ hội để bạn kể về câu chuyện của thương hiệu.

Nhà thiết kế bao bì có thể hoạt động đa lĩnh vực hoặc chuyên về một loại bao bì cụ thể (như nhãn hoặc lon nước giải khát) hoặc một ngành cụ thể (như đồ ăn hoặc đồ chơi trẻ em). Công việc của họ đòi hỏi kỹ năng giải quyết vấn đề và khả năng nắm vững các khái niệm quy tắc cần biết trong thiết kế in ấn và công nghiệp. Bạn phải linh hoạt để đáp ứng nhu cầu của khách hàng, nhà tiếp thị và nhà sản xuất, cũng như cập nhật nhanh nhất thị hiếu người tiêu dùng.

6. Thiết kế đồ họa chuyển động – Motion Graphic

Nói một cách đơn giản, đồ họa chuyển động có thể bao gồm hoạt ảnh, âm thanh, kiểu chữ, hình ảnh, video và các hiệu ứng chuyển động được sử dụng trong các phương tiện truyền thông trực tuyến, truyền hình và phim. Sự phổ biến của Motion Graphic đã tăng vọt trong những năm gần đây khi công nghệ được cải thiện và viral video trở thành “Vua” trong lĩnh vực truyền thông.

Motion Graphic là một “đặc sản” mới trong ngành đồ họa. Chủ yếu dành riêng cho truyền hình và phim ảnh, yếu tố mới lạ này góp phần giảm thiểu chi phí và giúp nghệ thuật dễ tiếp cận nhiều đối tượng hơn. Motion Graphic ngày nay được ứng dụng nhiều hơn trên hầu hết các lĩnh vực, mở ra cơ hội mới cho ngành đồ họa.

Một số sản phẩm của Motion Graphic:

• Mẫu quảng cáo động
• Video quảng cáo, hướng dẫn
• Website, app ứng dụng
• Video game
• Banner động

Làm thế nào để biết bản thân có phù hợp với nghề thiết kế đồ họa hay không?

Bạn yêu thích hình ảnh, màu sắc?

Bạn bị cuốn hút bởi những banner quảng cáo đẹp, bắt mắt, nếu bắt gặp trên đường bạn thường dừng lại để xem. Khi đọc sách báo, tạp chí hay lướt Facebook bạn hay để ý đến những hình ảnh đẹp, font chữ độc đáo, sự kết hợp màu sắc,… Bạn có tiềm năng trong nghề thiết kế rồi!

Bạn thích vẽ?

Công việc của một nhà thiết kế đa phần là vẽ, có thể vẽ tay hoặc sử dụng phần mềm, để trở thành một nhà thiết kế chuyên nghiệp bạn cần thích vẽ. Không cần bạn vẽ đẹp, không cần bạn có hoa tay, chỉ cần bạn thực sự thích. Nhiều bạn e ngại công việc này vì “Em vẽ không đẹp”, nhưng bạn có biết trong thực tế năng khiếu chỉ chiếm 5% mức độ thành công trong nghề. Trong quá trình học bạn sẽ được rèn luyện và học thêm kỹ năng để tự hoàn thiện mình mỗi ngày. Vì vậy, đừng lo nếu vẽ không phải là sở trường của bạn nhé, chỉ cần bạn thực sự yêu thích bạn sẽ làm được.

Bạn thích tìm tòi và học hỏi những điều mới mẻ?

Thiết kế đồ họa vận động theo xu hướng thời đại, theo nhu cầu của thị trường. Bạn cần khả năng thích ứng nhanh, tìm tòi học hỏi, không ngại thay đổi và cập nhật những xu hướng thiết kế mới để theo kịp dòng chảy của ngành.

Nghề thiết kế chưa bao giờ là công việc nhàn hạ, bạn phải tự đổi mới mình mỗi ngày, mỗi sản phẩm mỗi dự án là một trải nghiệm mới mà bạn phải chinh phục. Độc đáo và khác biệt đó là những gì bạn muốn mọi người nhắc về bạn, nếu bạn yêu thích những điều sáng tạo mới mẻ, chào mừng bạn gia nhập đội ngũ designer tương lai.

Cơ hội nghề nghiệp của ngành thiết kế đồ họa

Những cơ hội nghề nghiệp dành cho các cử nhân tốt nghiệp ngành thiết kế đồ họa có thể kể đến như sau: Chuyên viên thiết kế, tư vấn thiết kế tại các công ty quảng cáo, công ty thiết kế, công ty truyền thông và tổ chức sự kiện, studio nghệ thuật, xưởng phim hoạt hình và truyện tranh, các tòa soạn, các nhà xuất bản, cơ quan truyền hình, báo chí,… Ngoài ra, sau khi tốt nghiệp, sinh viên có thể tự thành lập doanh nghiệp, các công ty thiết kế, dịch vụ studio hoặc tư vấn, giảng dạy tại các trường học, trung tâm, CLB,… Hơn nữa, như một đặc thù ưu ái, ngành thiết kế đồ họa luôn mang lại những cơ hội làm thêm hấp dẫn tại nhà như thiết kế website, thiết kế logo, nhận diện thương hiệu,…

Học ngành thiết kế đồ họa ra trường làm gì?

Theo thống kê của Trung tâm dự báo Nhân lực và Thị trường lao động Thành phố Hồ Chí Minh từ năm 2015, nước ta đã cần đến 1.000.000 nhân lực cho ngành học thiết kế đồ họa. Điều này cũng dễ hiểu, vì ngày nay bất kỳ doanh nghiệp nào dù quy mô nhỏ hay lớn cũng cần có các designer phụ trách thiết kế đồ họa, ngay cả các cửa hàng nhỏ, đơn vị kinh doanh nhỏ lẻ cũng đều cần tới các ấn phẩm thiết kế. Trong lĩnh vực truyền thông, quảng bá, tiếp thị, in ấn thì thiết kế càng đóng vai trò quan trọng hơn bao giờ hết.

Thế nhưng, nguồn nhân lực cho lĩnh vực này vẫn chưa đủ đáp ứng nhu cầu trên. Các trường đại học và các trung tâm đào tạo chỉ đáp ứng được 40% nhu cầu nhân lực cho ngành nghề đắt giá này. Chính nhu cầu cao về nhân lực đã tạo ra cơ hội lựa chọn việc làm phong phú cho các cử nhân ngành thiết kế đồ họa với mức lương khởi điểm có thể từ 10 triệu/tháng và đối với người có kinh nghiệm từ một đến hai năm là 12-15 triệu/tháng.

(Nguồn: allowcopy)

Bài viết Thiết kế đồ họa đã xuất hiện đầu tiên vào ngày Hướng nghiệp 4.0.

Còn về phía các nhân viên, đương nhiên nhu cầu giải trí của họ cũng cao hơn sau những giờ làm việc áp lực. Chính vì thế, một nghề mới đã bắt đầu phát triển, đó là chuyên gia tổ chức kế hoạch thư giãn và giải trí. Những chuyên gia này sẽ làm rất nhiều công việc, bao gồm phân tích xem thời gian nào là thích hợp cho mọi người thư giãn, giải trí trong bao lâu và ở đâu. Tất cả mọi thứ sẽ do họ đảm nhiệm, khách hàng chỉ cần ký hợp đồng, giao tiền và thưởng thức quãng thời gian thoải mái nhất mà thôi.

Cơ hội nghề nghiệp và mức lương của Chuyên gia dịch vụ giải trí

Ngành công nghiệp không khói – du lịch giải trí đang ở trong thời kỳ phát triển mạnh mẽ hơn bao giờ hết, có lẽ chỉ đứng sau công nghệ thông tin mà thôi. Trong tương lai, các chuyên gia du lịch và giải trí sẽ rất dễ kiếm việc làm cho mình. Ở nhiều nước trên thế giới, các chuyên gia này dễ dàng thu được từ 1 đến 2 triệu USD trong một năm.

(Nguồn: Ybox)

Bài viết Chuyên gia dịch vụ giải trí đã xuất hiện đầu tiên vào ngày Hướng nghiệp 4.0.